¿Qué es a ciencia cierta lo que atrae tanto de estos "muñequitos" con ojos gigantes y redondos, de los que ya hemos tenido algunos buenos ejemplos en nuestra televisión nacional como los Supercampeones y Los Caballeros del Zodiaco (además de los famosos Evangelion o Ghost in the shell, para los que tiene cable)?

Para muchos el manga ("tira comica impresa" en japonés) y el Anime ("película animada" en japonés, y que por extensión se refiere al Manga Animado) son sólo una versión oriental de los comics de Occidente: nada más lejos de la realidad; Japón ya había desarrollado una técnica de dibujos cientos de años atrás, de los que se tienen registros que sirvieron de base para el trazo moderno que hace al manga tan distiguible.


Osumo Tezuka, considerado el padre del manga moderno tuvo, es verdad, influencias de Disney y Max Fleischer (el inventor del "rotoscopio", el cual permite usar la figura humana como guía para el dibujo animado), pero sus caracaterísticas principales, como las figuras estilizadas y la linea dulce (simple) son esencialmente japonesas.

Sin embargo sólo hasta el verano de 1977 empezó el boom del Anime Manga con el éxito del filme "Uchu Shenkan Yamato" (Yamato, viajero del Espacio), el cual capturó la atención de millones de adolescentes y adultos; este éxito significó un quiebre importante en el estatus cultural de la animación.

Una de las peculiaridades del Anime es que lo hay para todos los gustos: en un medio donde los comics son relacionados con productos infantiles, el manga es apreciado por hordas de adultos para los que hay versiones de temáticas fuertes en lo que a violencia y sexo se refiere; pero más que por estas obvias categorías, lo adulto está por sobre todas las cosas en el contexto de las historias y en su lenguaje complejo.

A diferencia de la mayoría de animaciones gringas, el manga no le teme a las representaciones directas de la muerte ni de la cotidianidad de personajes urbanos con toda su ética de trabajo y oficina incluida.

Es quizá la mezcla de cruda realidad con mundos "fantásticos" lo que atrae tanto del anime; muchas historias tratan de personajes comunes y corrientes que van al colegio, al trabajo, etc, y sufren presiones del diario vivir, mas tienen una doble vida que los hace especiales, ya sea por sus habilidades sobrenaturales o por rodearse de amigos excéntricos (léase robots del futuro, animales que hablan, extraterrestres, fantasmas, etc.); procesos de identificación con lo cotidiano junto al escape hacia mundos fantásticos son la clave de su éxito.

Inmensos Robots mecanizados luchando cuerpo a cuerpo en la estratósfera, dulces hadas que regalan a los niños viajes por los bosques montados sobre gatos gigantes, inmersiones en las mentes de peladas telepáticas y deprimidas... estas son sólo algunas de las infinitas historias que se dan en el fantástico mundo del Manga.

Manga es la palabra con la que los japoneses de hoy en día dicen "comic" o "historieta." Aunque en el siglo XVIII designaba los dibujos del pintor japonés Hokusai, que mezclaba imágenes y texto, posteriormente se siguió utilizando esta palabra para otras obras, que cumplían más o menos con dicho requisito.
Después de Hiroshima y Nagasaski, nacen en el aparentemente derrotado Japón de la post-guerra y con la ocupación gringa, las emonogatari. Son éstas las primeras historietas que se dan como resultado del contacto entre los historietistas japoneses y occidentales. Sin embargo, el verdadero inicio del manga se da en 1947 con Tezuka Osamu, un médico quebrado que, copiando el estilo de Disney, crea una historia de robots que titula Putcha. Tezuka obtuvo un éxito impresionante y en menos de cinco años ya había creado más de cinco nuevas series, entre las cuales se destaca Tatsuwan Atom, mejor conocida por los televidentes latinos como Astro Boy, su más famosa creación. El estilo de Tezuka, que ya incluía los ojos grandes y las facciones occidentales de los personajes fue rápidamente copiado y adaptado por diversos dibujantes. Así, el manga ganó una identidad propia con respecto a su "predecesor" norteamericano.


A los pocos años del nacimiento del manga moderno, nace una de sus secuelas, la animación para televisión o cine, a lo que los japoneses llaman Anime. Aunque para los japoneses el término anime designa a cualquier dibujo animado, la utilización de esta palabra en occidente es para los dibujos animados que tienen su origen en el Japón.

El anime para TV nace en 1962, con la serie Manga Calendar, que salió al aire el 25 de junio de 1962, y continuó hasta el 4 de julio de 1964. Pero el verdadero comienzo del anime, está nuevamente a cargo de Tezuka Osamu, con la versión animada de Tetsuwan Atom, que fue vista en los hogares japoneses desde el 1º de enero de 1963 y terminó el 31 de diciembre de 1966. También de Tesuka, fue Jungle Taitei (Kimba, el león blanco), el primer anime en colores. Las principales características del anime son evidentemente las mismas del manga, pero al ser dibujos animados, se incluyen ahora nuevas características: se reducen los fotogramas a 6 por segundo en la acción normal (con respecto a la animación norteamericana que tenía 16), las escenas de acción, son generalmente "estáticas" y muestran desde diferentes ángulos la misma situación; y generalmente se mantiene el mismo fondo; además, siempre que es posible se "ahorra" animación (se repiten escenas de capítulos anteriores, etc.)

En la década de los setentas pudimos disfrutar de una gran variedad de dibujos animados japoneneses. Entre ellos se destacan Mazinger Z, que con su famosísima compañera Afrodita destruían enemigos a diestra y siniestra mediante los senos - misiles de esta última. También de niños vivíamos pegados al televisor enamorados de Candy Candy, Centella, Meteoro.....

Hacia los 80s, nace una nueva forma de anime que cada día tiene mas aceptación: los OAV (la sigla en ingles de Animación Original para Vídeo). Son de una mejor calidad, tanto en el dibujo, como en la animación y las historias son generalmente más cortas, se desarrollan más rápido y sólo vienen en formato de Video. Toei Doga, la mayor productora de TV en Japón, es la encargada de llevar a este medio la mayor parte de los mangas de éxito. Por ello no hay que extrañarse al ver que la mayoría de las series manga tienen una equivalente en anime. Como en el caso de Dragon Ball Z, el anime más famoso del mundo, o la popular Sailor Moon basada en los trabajos de Naoko Takeuchi. También se resalta el grupo GAINAX que utiliza gráficas generadas por computador. Pero sin duda su mayor éxito ha sido Neo-Genesis Evangelion. En el cine, cabe destacar Tonari no Totoro (mi amigo Totoro) y la espectacular producción AKIRA.

Este arte japonés, llámese Manga o Anime, no sólo se ha ido tomando las pantallas de los televisores alrededor del planeta sino que lentamente ha penetrado las mentes y la conciencia colectiva de millones que se dejan sumergir en el mundo fantástico que les ofrece series televisivas tales como Pokemón y Los Caballeros del Zodiaco. Esto no es algo difícil en estos tiempos post-modernos en los que vivimos, donde los mitos autóctonos están todos a punto de desaparecer en un mundo en el que los medios de comunicación son tomados como los únicos puntos de referencia verdaderos, genuinos y con credibilidad cultural.

Realmente no tenia ni idea de la mayoria de lo que has escrito pero siempre viene bien aprender algo nuevo, gracias por la informacion.Un Saludo

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Vaya,la verdad esq nunca me habia parado a pensar como surgio todo.El anime antiguo es chulisimo a pesar de un estilo totalmente diferente al de ahora y con el manga pasa lo mismo,ole desgueis como nos informas xD

pues si k esta interesante el texto,como dice cromag siempre viene bien aprender algo nuevo y es laverdad,yo creo k me gusta tanto por eso,gracias por la informacion DESGUEIS :evil:

Origen y verdadero significado de la palabra manga

la palabra manga está más o menos introducida en nuestro vocabulario. Se suele relacionar con los dibujos procedentes de Japón pero ¿Qué es realmente el manga? ¿Qué significa esta palabra?

Con la explosión del manga en los años noventa a occidente, muchos periodistas, críticos culturales y expertos se interesaron por el fenómeno y se atrevieron a emitir juicios de valor desde el más profundo desconocimiento del medio, por desgracia la ignorancia suele imperar en los sectores no especializados. Un claro ejemplo de ello es la definición que reza en el diccionario inglés Oxford, según la cual el manga son “libros de cómics y películas de dibujos animados japoneses con temática de ciencia ficción o fantástica.” Esta definición no puede ser más desacertada, pues el manga no hace referencia a las películas de dibujos animados, este honor corresponde al término anime. Si bien es cierto que el manga y el anime sufren una interesante simbiosis, son medios de comunicación totalmente distintos. Otro error de la definición del Oxford es la de limitar el manga a las temáticas de ciencia ficción y fantasía cuando una de las principales características del cómic japonés es su variedad temática.

Por si fuese poco, el manga es víctima de un montón de prejuicios, primero por ser cómic y luego por ser japonés, lo que propicia numerosos errores de percepción y difusión.

En las siguientes líneas espero arrollar algo de luz sobre este tema y aclarar el origen y significado de la dichosa palabreja.


La definición de Frederick L. Schodt



La primera teoría académica que llegó a occidente fue la que en 1983 realizó Frederick L.Schodt en su libro “Manga!, Manga!”. Según la cual “la palabra manga (pronunciada “mahngah”) puede significar caricatura, cartoon, tira cómica, comic book, o animación. Acuñada por el artista japonés Hokusai en 1814, esta formada por los ideogramas “man” (“involuntario” o “a pesar de uno mismo”) y “ga” (“dibujo”). Era evidente que Hokusai estaba tratando de describir algo como “dibujos caprichosos.” Pero es interesante notar que el primer ideograma tiene una segunda acepción como “moralmente corrupto”. Esta última aclaración de Schodt propició que en occidente la palabra manga se interpretase como “dibujos irresponsables”.

La teoría de Fusanosuke Natsume

Aunque la teoría de Schodt es la más popular a nivel internacional, en Japón la más aceptada es la que reza en el museo de Kawasaki en Toquio. Expuesta por el crítico especializado M.Fusanosuke Natsume, cuyas investigaciones certifican que el término “manga” significa “recoger”, y su origen lo encontramos en el mundo animal, pues se usaba para describir la conservación de las presas de los pelícanos en la bolsa de su pico inferior. Se cuenta que durante el período Edo, durante el S.XIX, el pintor Hokusai Katsuhika (1760-1849) publicó en 1814 un libro titulado “Hokusai no Manga” que debe interpretarse como “La recopilación de Hokusai”. Se trataba de un compendio de ilustraciones del autor que representaban situaciones de la vida cotidiana, escenas históricas y mitológicas, acompañadas de comentarios y explicaciones.

¿Quién es M.Fusanosuke Natsume?



M.Fusanosuke Natsume es, hoy por hoy, uno de los mayores expertos en manga del mundo. Su labor de crítica e investigación sobre el medio ha establecido las bases de lo que se prevé una disciplina académica emergente llamada “mangagaku” (traducible como mangalogía).

Además de su labor como estudioso también ha ejercido de mangaka y ha publicado varios libros teóricos entre los que se encuentran Tezuka Osamu wa doko ni iru (¿Dónde está Osamu Tezuka?), aparecido en 1992, que le dio a conocer a nivel popular, o también el libro Manga Ha. omosiroinoka (¿Porqué los mangas son interesantes?) publicado en 1997.

Su reconocimiento llegó en 1999 cuando le concedieron el premio especial de los Osamu Tezuka Awards por sus excelentes contribuciones a la crítica manga.

Normalizando el término

Aunque no fue hasta el S.XX que el término “manga” comenzó a utilizarse para designar a lo que hoy día conocemos como cómics. Empezó a usarse para referirse a las recopilaciones de tiras cómicas de los periódicos y la palabra se popularizó tanto que se usaba a libre albedrío, por ello, el gobierno japonés se propuso reformar su escritura con el fin de homogeneizarla, era necesario determinar la ortografía y definición de la palabra de moda. Partiendo de su fonética se admitió que estaba formada por dos kanjis. El “ma” que podría traducirse por “humorístico, divertido, no serio…”, mientras que el kanji “ga” significa “dibujo o imagen”, ambos conectados con el fonema “n”. De esta forma se puede entender la definición literal que se usa con connotaciones negativas de “dibujos irresponsables” que en su día popularizó Frederick L. Schodt. Aunque también se puede entender que esta desafortunada traducción servía en bandeja la estigmatización del manga en occidente dando alas y legitimando a ciertos prejuicios morales muy despectivos. Sin embargo, hay que entender el origen real de la palabra para no caer en el error de aceptar las connotaciones negativas que se le ha dado en Europa y América y que no corresponden a la realidad.


Mucho más que una simple palabra

Más allá de su significado etimológico, para comprender la palabra hay que entender que el manga moderno japonés es fruto de una larga tradición del arte nipón marcado por una gran sensibilidad por la narración gráfica a la que se le unió la influencia occidental. Pues aunque el origen del manga se remonta a los Chojugiga del S.XII, su forma actual, con bocadillos y viñetas, proviene de Estados Unidos de América, concretamente de la tira cómica de periódico “Bringing Up Father” obra de George Mc Manus que fue importada a Japón.

Técnicamente, la palabra manga, hoy día, puede usarse para referirse a expresiones artísticas tan variadas como “caricaturas”, “ilustraciones”, “tiras cómicas”, “comics”, y algunas veces a la “animación”. Con este panorama, la palabra “manga” sería equivalente al vocablo inglés “cartoon”.

Aunque dicha palabra, como sucede con el vocablo cómic, contiene claras connotaciones humorísticas cuando la realidad del manga es muy diferente. Es por ello que algunos han optado por usar la palabra “gekiga” para referirse a los de temática más seria, equivalente a la expresión “novelas gráficas”. Otro término usado por los japoneses es el de “komikkusu” (traducción literal de cómics en japonés), como claro ejemplo de la influencia occidental en su vocabulario con el objetivo de parecer más sofisticados y novedosos.

Muestra de la tira cómica de periódico "Bringing Up Father" obra de George Mc Manus

Manga en occidente

En el extranjero, la palabra manga se usa para referirse al cómic de origen japonés, aunque en algunos sitios, especialmente en el Reino Unido, se asocia la palabra manga a la animación japonesa debido al uso que hizo la productora londinense Manga Entertainment para etiquetar a sus ediciones de videos de animación japonesa. Este uso inapropiado del término en occidente propició la redundante expresión de Cómic manga para referirse a las publicaciones. Por ello, en los años 90 en Europa se usaba la palabra manga para referirse también a la animación japonesa mientras que en América tan solo designaba a los cómics japoneses. Hoy día su uso se ha ido normalizando y cada vez más se usa correctamente la palabra manga para designar a los cómics mientras que el término “anime” se reserva a la animación.

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Yo siempre había pensado que Manga significaba simplemente Comic o Tebeo en japonés.

De hecho, en la serie Heroes, en el primer capítulo, cuando Hiro y Ando hablan de un comic que leyó Hiro al teletransportarse a Nueva York, en la versión original en japonés se oye a Ando decir: ¿Manga? y esto lo subtitulaban como ¿Un comic?

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Aquí estoy, dispuesta a seguir molestando :mrgreen:
Si se me permite, me gustaría comentar un par de cosas sobre la reseña de fjio17.

La palabra japonesa manga se pronuncia manga. Tal y como haríamos en español.
Eso de "mahngah" posiblemente lo escribió el autor en inglés, que es un idioma que tiene una fonética muy distinta a la del japonés, y que por lo tuvo que adaptarlo para que sus lectores lo supiesen pronunciar. En español, en cambio, no tenemos ese problema y podemos pronunciarlo tal cual.

Y se trata del kanji "man" unido al kanji "ga", como indicas en ese mismo párrafo, y no "ma" y "ga" conectados con una "n" como indicas posteriormente.

No conozco las obras de Fusanosuke Natsume, pero "Manga ha omoshiroi no ka" se traduciría por "¿Son los manga interesantes?".

Manga lo podríamos entender en occidente como análogo a cartoon, pero, ojo, los japoneses no lo consideran así.



Ah, y Elsa, sí, un manga es un comic o tebeo.
Los comentarios de fjio17 se encaminan a explicar por qué se le llama así.
Para que nos entendamos, en español el término correcto es historieta (o si quieres ser más "cool", puedes seguir la corriente francesa y llamarlo banda diseñada). Pero tú has utilizado otros dos.
Uno, el término inglés con el que se comenzaron a referirse a tiras cómicas (a menudo satíricas) y que ahora se emplea indistintamente para todo tipo de historietas.
Otro, un término español que hacer referencia a una publicación (la revista TBO) que fue un referente en nuestro país a lo largo de casi todo el siglo XX. Una pena que la cancelasen, por cierto.
Pues igual que estos dos tienen su explicación, fjio17 nos ha dado la del término manga.

Sigo ilustrándome.
Está muy bien todo esto. No tenía ni idea.
Muchas gracias por vuestra información. Ya no soy tan rematadamente "inculta" en estas cuestiones

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